行业资讯

卜绍基奢谈个性是当前艺术最大的泡沫

编辑: 佚名 来源: 未知 时间: 2019-07-17 16:01
内容摘要:   而另一边的人工收费通道,司机掏出信用卡靠近设备一挥,系统即可扣除他卡里相应的港币,终端即可收到相应的人民币……不要小觑这普通的一挥卡,后面连接的是一个为港珠澳大桥量身定做的强大跨境支付系统。 “

  而另一边的人工收费通道,司机掏出信用卡靠近设备一挥,系统即可扣除他卡里相应的港币,终端即可收到相应的人民币……不要小觑这普通的一挥卡,后面连接的是一个为港珠澳大桥量身定做的强大跨境支付系统。  “港珠澳大桥的一小步,是粤港澳大湾区融合与发展的一大步!”广东银保监局局长裴光表示,将在银保监会“总对总”框架下,集成粤港澳监管部门、行业协会和金融机构的资源,充分考虑港澳诉求,引导银行保险机构创新金融服务,为大湾区融合与发展提供新动能。  通过“粤港澳商事登记银证通业务”,湾区内企业可办理全流程工商注册登记和结算开户服务,“跨境办税服务系统”让澳门企业在本地即可办理所有涉税事项,“粤港电子支票联合结算试点”有效降低企业运营成本。截至一季度末,辖内跨境人民币结算额超5500亿元,人民币资金池备案金额超1000亿元,对港澳资企业贷款余额超800亿元,保险机构在港澳地区投资余额约4600亿元。  截至目前,广东银保监局辖内银行保险机构支持大湾区“一桥双港三铁四高速”等重大互联互通项目,授信金额超8700亿元,提供风险保障超1000亿元。

  目前线下的大型印刷厂主要满足的是30%左右的大客户需求,虽然大型印刷厂的价格比较低,但是起印量高,因此,剩下的70%的中小客户需求更多依赖于小型快印店。在传统小型快印店印刷过程中,用户会遇到一系列的痛点:设计:小型印刷店一般无法提供专业设计服务;价格:信息不透明,没有统一的标准与定价;质量:色差、延期、质量不稳定等现象时有发生。Fotor懒设计则将中小客户的长尾需求汇集起来,进行标准化、流程化地整合,直接对接优质的大型印刷厂商。同时,Fotor懒设计利用平台优势,让用户自主设计印品,满足用户个性化需求。资源的整合+平台优势,最终让中小用户也能享受到大客户的价格优势。

  本次活动由现代快报和尧林仙居社区携手主办,现场欢笑声不断,有的父亲说:“这个父亲节,终于有了仪式感!”第一次正式过父亲节,终于有了仪式感套圈、跳绳、乒乓球接力……当爸爸还是个“宝宝”的时候,这些小游戏浓缩着他们美好的童年回忆。

  农业科技园就是两国务实合作的最新成果之一。”“坚定与中国合作的信心”“最近几十年来,我亲眼见证了中国现代农业技术的发展进步。

  《海军外交论》,张启良著,军事科学出版社2013年3月出版。海军外交是军事社会的一个涉及多种因素、产生多重影响的理论和实践问题,也是长期以来我国海军战略学研究比较薄弱的学术领域。本课题以海军外交的发展历程为背景,以海军外交的实践活动为依据,以海军外交的理论建设为指向,运用比较归纳、因果分析和案例考察的方法,全面、深入、系统地探讨了海军外交问题。一是从认识论的视角,全面观察和深入思考了海军外交的基本范畴。二是从方法论的角度,科学归纳和合理区分了海军外交的表现形态。

卜绍基奢谈个性是当前艺术最大的泡沫

■苏东坡水调歌头简介卜绍基广东省政协委员、广东画院美术馆副馆长、广东省青年美协常务副主席。 ■李曲斋对联释文:落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色■卜绍基对联释文:实穗低头朝大地虚禾翘首向高天岭南书法传承与创新个性风格历来为艺术家趋之若鹜,谈艺术言必称“个性”“自我”,三句不离“创新”与“风格”。

就连莘莘学子乃至刚从事书法不久的人也以此为标榜。 对此,广东画院美术馆副馆长、广东省青年美协常务副主席卜绍基认为,这是急于张扬表现自己的现象,失去对美及艺术本质规律全面品味与探讨的耐性,没有对完美及理想的追求。 他认为,“奢谈个性是当前艺术最大的泡沫。

”■收藏周刊记者梁志钦碑学金石之气成就不少名家收藏周刊:学者白谦慎在《与古为徒和娟娟发屋》书中,引申出一个问题:“什么样的碑(或者摩崖石刻)可以学”您怎么看卜绍基:碑学既是指研究鉴别、考证识别刻石中古文字结体的一门学问,同时也是指崇尚碑刻书艺的书法流派。

清代阮元倡导的南北书派论中,把妍美潇洒的古代墨迹归为南派“帖学”,把古拙、朴厚、粗犷的碑刻纳入北派“碑学”范畴。

什么样的“碑”值得学我认为对于画家来说,学习碑学主要是学习它的精神,学习领悟其中的金石之气。 碑学对近代美术的影响,从金农、吴昌硕、赵之谦、齐白石、黄宾虹、潘天寿等数位艺术大家的成就及路径中便能得到佐证。

可以说,碑学对他们的影响极深,也正是这种金石之气成就了他们,成就了近现代中国画的新貌。 有学者曾说过:“碑学金石气入画,对中国书法和绘画起着溯源径流返璞归真的重要作用,开启了中国近现代书画的新里程,也开启了‘文人画’的壮美新篇章。

金石入画在中国画的发展中所起的作用跟西方‘文艺复兴’有几分相似,都是从遥远的古代文化作为养分,打破了长期萎靡的状态,从而成为一种强壮的、新的、大气的中国画面貌。 ”所以,对于书画家来说,要学习和领悟碑学中的金石之气,碑学的修养极为重要。

收藏周刊:书法的法度具体来说,应该怎么理解卜绍基:书法中的法度,历来都十分注重。 总的来说,法度就是规范、规则、秩序。

纵观书法的发展,可以说有了文字以后,法度就一直强调持续至今。

作为后人学习前人的汉字书写法则,法度也在不断地演变,不断地发展,并逐渐形成了各种书体的不同书写规则。 因此,法度是书写的法则和汉字书写的规范。

正是这种规范性和秩序性,使得汉字体现出一种特有之美。 历经千年的兴衰,书艺走向了多元化的今天,无论书法艺术升华到何种观念变革的层次,无论是书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌,抑或内在精神的现代化变革,其“法度”皆离不开借助线条之形,沟通自然与人之间的意象,启迪心灵。

我以为,正是建立在此“意”与“象”、“书”与“人”等哲学概念之上,才为中国书法奠定了至高至尚的基础和地位,也是其高深玄奥,得以超越历史,恒久流传的关键。

李曲斋的治学精神令人感动收藏周刊:岭南书家有哪些值得继承与发扬卜绍基:岭南书家中的容老(容庚)、秦老(秦咢生)、商老(商承祚)、以及李曲斋、吴子复等前辈都是岭南书坛的杰出人物。

他们默默耕耘,不求回报,食古得变,研古拓新,更深谙书道三昧,不急不躁,甘于寂寞,而能水到渠成,终成正果,令他们的书风入古而不泥古,出新而合于自然。 在这几位前辈中,我对李曲斋先生的书法艺术,有所研究。 其中在2016年我专门为《李曲斋百年诞辰纪念文集》撰写了一篇题为《书以载道以书为道——李曲斋书法之道的当代启示》的文章。

他的书法艺术博采众长,自成一家。

而能端己正容,澄神静虑,一笔一画,以求精到,更多地体现了他的人生境界、学问修为。

而最令人感动的是他的治学精神,以及那种淡泊名利,心迹双清,视富贵如浮云,不为物欲所囿的雅情高致,为人所景仰。 总的来说,这几位集书法家、理论家、教育家为一身的岭南书法大家,在数十年的艺术生平中历经了中国社会历史最为翻天覆地、最为激荡的变革时代,他们留下的艺术成果、跌宕起伏的艺术经历以及培养出的后来一众书坛英才,为我们提供了极为宝贵的书法艺术的长成路径,更留给后代一种意味深长的人生思考。

收藏周刊:书法上您受哪些老师影响较大卜绍基:二十世纪的岭南书坛,催生了好几位如上面所说的卓有成就的书法大家,他们的书法艺术为岭南书坛创造出曾经的辉煌,而他们的人文精神至今仍焕发出光彩。 这是一种值得重视和探讨的历史文化现象。

这是一种不仅仅只是笔墨技法所能达到的境界,更是一种文化精神,一种蕴含于笔墨之中并驾驭于笔墨之上的人格化力量。 “道心惟微,惟精惟一”。

微,指不易察觉。 正是不易觉察,所以要不断地揣摩、领会、实践、体验。 作为传统书画艺术的守道者,我更多的是专注历代大家的成法,他们于提笔、落墨处,无不严谨细致,以及在点划之间,信手写来,轻松自如。 既有经书家的庄雅,又不乏词章家的淳化;既求金石家的古拙,又取贤哲者的温醇;既含俊雅文人的清格,又显不羁奇士之利落。 或者正是他们的这种视书事为修为禅定之术,知行合一,才能笑看世事浮云的幻灭,而达到“天下同归而殊途,一致而百虑”的境地。

诗书画印的完美结合是我的不懈追求收藏周刊:您目前在书法探索上,有怎样的思考卜绍基:个性风格历来为艺术家趋之若鹜,谈艺术言必称“个性”“自我”,三句不离“创新”与“风格”。 就连莘莘学子乃至刚从事书法不久的人也以此为标榜。

有感于当下强调的“个性”,耻与人同,从而不甘寂寞,急于张扬表现自己,因而失去对美及艺术本质规律全面品味与探讨的耐性,失去了对完美及理想的追求。

所以,我认为:奢谈个性是当前艺术最大的泡沫。 “传统与创新”这一恒久的话题,在各个艺术的学术界早已分辩多时。 但无论如何,艺术品价值的高低才是最为重要的。 离开了价值,所有的传统和创新都是空谈。 对于时下提倡的“创新”,多数人更是高举“新、奇、险、绝”的大旗,仿佛不“新”就难有艺术魅力;不“奇”就引不起关注和争议;不“险”就无法刺激人、打动人、感染人;不“绝”则太容易被模仿和复制。 的确,艺术家的任务就是发展、创造与超越。

传统书法艺术的进程有时候的确会由于重视法度风范的承传,重视程式的规范而似乎容易造成束缚书家的个人独创性的错觉,但正如所有传统艺术的发展规律一样,书法艺术的发展是一种在相对稳定的形式承继中追求深层次的气韵、神韵方面的拓展,所以我们能在承传的引导中深入到精神内核去探究形式,去追求形式内在精神的转换和开拓,从而给我们带来发展的后劲。

这已被前人大家的成就所证实。 收藏周刊:书法学习对您绘画创作有没帮助卜绍基:我的创作立足于中国写意传统,坚持以书入画。

我对中国画的理解:中国画形式在于笔墨的老到精妙,而笔墨的载体在于“线条”——清代石涛所论的“一画”。 其本身所体现的抽象的审美特征涵盖了中华民族人文哲学、艺术文化、民俗传统的精神。

古人说过:“十年磨一剑”,我奉行“十年磨一线”。 因为线条是中国画之魂,中国画之骨。 所以,希望画面中的用笔用线,既能表达状物象形,又能体现中国传统书法艺术中线条、墨韵之美。

所以,作为传统文人画的守卫者,诗书画印的完美结合是我一直以来的不懈追求。

正如,人们都强调着“画外功夫”的修养,对于一般意义上的努力,我认为不仅要从诗、书、印等艺术门类中学习与汲取养分,更要从中国哲学思想入手,取法于中国哲学中深远广大的统一精神,从老、庄等与艺术较多关联的哲学流派入手,静观默察外物与自身。 只有这样,才能通过“食而化之”,最后通过笔墨气韵的交织,令画面的象征性、寓意性内涵呈现出一种反映心灵、体现人生感悟的平和境界。

你可能也喜欢:
最近更新